licht2uu_
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licht2uu_
22天前
整点儿摄影节奏｜“属于意大利的色彩美学”
#我的live就长这样# #开学不emo#我的live就长这样#live图#
电影 音乐 色彩 艺术 旅行 文字 摄影
世界上有那么多有趣的事物
而相同的兴趣总能在大大的世界里
实现小小的同频共振
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Yun👻： 我的live就長這樣
licht2uu_
1月前
徐悲鸿都称他为“ 艺术界一卓绝之天才 ”
古元（1919 - 1996），字帝源 ，是中国现代声名远扬的版画家、美术教育家，还曾担任中央美术学院第三任院长，被赞为 20 世纪抒情现实主义艺术大师，代表作有《运草》《减租会》等。
他 1919 年 8 月 5 日出生于广东省珠海市唐家湾镇那洲村，1996 年 8 月 10 日离世 。1938 年奔赴延安鲁迅艺术学院求学，由此开启艺术之路，此后历任人民美术出版社创作室主任、中央美术学院院长、中国美术家协会副主席等职务。
在艺术创作上，古元尤为擅长木刻版画技法。凭借娴熟刀法，他能在木板上雕刻出丰富线条与层次，其线条简洁有力，精准勾勒物体形态、质感，不管是人物姿态，还是景物轮廓，都栩栩如生。同时，他巧妙借黑白对比营造强烈视觉效果，让画面富有节奏感与张力。古元的版画常采用套色印刷，色彩简洁鲜明，善于选代表性色彩表意，像《初春》用清新绿色、柔和粉色展现春日生机活力，增强感染力的同时，又保持画面简洁纯粹 。#艺术家 #每日艺术家 #每日艺术家 #画家 #每日艺术家 #审美积累 #艺术家 #版画 #艺术欣赏
licht2uu_
1月前
licht2uu_
1月前
他的画，让时光慢了下来
🎨 艺术家介绍
Jeremy Miranda 美国当代画家，生于1980年，
2004年毕业于Massachusetts艺术学院。
作品专注于日常静物与风景主题。
以细腻的视角捕捉平凡时刻中的诗意张力。
他大量使用丙烯与木板媒材，
把日常物件赋予时间厚度与温度。
🖼️风格语言
Miranda 的画面语言温润而节制，
构图中蕴含静默的韵律感。
他善用光影与阴影之间的细微过渡，
营造出空间的氛围感与时间流动感。
在媒材运用上，Miranda 重视木板的天然纹理
与丙烯的叠加效果，丙烯的涂抹笔触沉稳、
带笔触感，显现出木板纹理的粗糙质地。
他常以擦拭手法制造薄层，让底色微露，
形成空间深度与细节的微妙共鸣。
丙烯在木板上的铺陈看似平静，实则层层叠叠，
每一次薄涂与擦拭，
都是一次对生活表象的哲学叩问。
色彩以柔和的蓝绿为基调，揉和着暖黄与橙调，
使画面在日常中升起温馨的调和。
带来一种寂静、内省的叙事氛围。
他把“平凡”作为主题，却在构图中拉高对话语境。
“真正的生活在于琐碎之中”，
Miranda 用画笔回应这一哲思，
将“平凡时代的美”凝固在每一瞬。
✨个人共鸣
欣赏Jeremy Miranda 的作品，仿佛被拉入一场
与时间的静默对话。那些日常的静物风景如同日记，
却又充满诗性：它们不宣张、不高调，
却以温柔将平凡拉向峻拔。
那一罐花、一把椅、一瞬反光，
仿佛在无声地告诉我们：
美存在于每一个不起眼的角落。
在生活的日复一日中，我们是不是遗忘了驻足？
当我们重新凝视那些被忽略的日常细节——
一缕光线、油锅冒气、一束花瓣的颤动。
它们简单，却藏着解开心灵的钥匙。
licht2uu_
1月前
我以为莫奈的画已经够美，却看到了他画的海
📙 德米特里·奥林 | Dmitry Oleyn
🏠 乌克兰/德国当代油画大师
🖌️ 当代艺术、后印象派｜海景油画
📙 自19世纪初至今，艺术的演进，仿佛是按下了快进键，古典主义、印象主义、抽象派、当代艺术…进入21世纪后，艺术愈发的追求，“批判社会”的故事性，与“标新立异”的话题性。一根香蕉，贴在墙上，便是价值4000余万的艺术品
📙 然而，“美感”本应该是艺术的基本门槛。无论是莫奈笔下的海景、睡莲；还是克林姆特，以金箔为颜料的装饰画作；一代代大师们，对技法、色彩、颜料介质的探索与革新，都是追求 —— 发现人世间的美，经画家之手，更有冲击力的呈现给观众
📙 央美老院长，靳尚谊先生曾呼吁：古今中外，评画的只有一个标准 —— “好看”。而近期，火遍全网的川美毕业展《祷》，也证明了，好看、有美感的“批判性”、“话题性”，才更会被大家认可、关注
🖌️ “以刮刀代替画笔，呈现出极丰富的色彩肌理” —— 是当代艺术家们，探索的方向之一。林恩·伯格斯、卡尔·加乔姆、德米特里·奥林…都深谙印象派“外光主义”的精髓，结合各自的画刀技巧，极富张力的，捕捉独特的景色与光线
🖌️ 其中，Dmitry Oleyn｜德米特里·奥林（1979-至今）的海景画作，美到令人失语 —— 痴迷于海洋的色彩，却又沉溺于色彩的海洋
🖌️ Dmitry在艺术创作中，十分强调能量和思想，因而，他致力于为每一幅作品，注入独特的活力与情感。他坚信，艺术应该传递爱与美好：“我的首要任务，是通过自己的画作，让每个家庭都充满温暖和正向的能量”
licht2uu_
1月前
licht2uu_
1月前
每天认识一幅世界名画
#请和这样的我恋爱吧# #九月你好#请和这样的我恋爱吧#被爱当然值得记录#
画作名称：《月亮坠落了一千次》
作者：奈梅·奈玛依（Naeemeh Naeemaei）
年代：2019年
现藏地：私人收藏
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伊朗民间传说中，豹子与月亮的故事寓意深刻。一只骄傲的豹子想要取代月亮，结果摔死。而另一个故事则讲述了一个女孩与豹子的友谊，最终豹子因人类的嫉妒而悲惨死去。
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这幅画作由伊朗女艺术家奈玛依创作，她将两个故事巧妙地融合在一起。画面中，女孩背负着死去的豹子，而她们身后，月亮一次次坠落。奈玛依说：“我把月亮跌落在她们身后，满足豹子想要在月亮之上的愿望。”
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这幅画不仅展现了艺术家的独特创意，也反映了人类与自然的关系，以及傲慢与悲剧的交织。
licht2uu_
1月前
每天认识一幅世界名画
#请和这样的我恋爱吧# #九月你好#请和这样的我恋爱吧#被爱当然值得记录#
某个夏天，安德鲁·怀斯打开他的工作室——奥尔森之屋的一扇小窗，海风呼啸而入，吹起蕾丝窗帘上的针织小鸟，縠皱波纹微漾。这阵看不见的海风，从此被读画者一次次地看见，好似身临其境。
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安德鲁·怀斯被视为美国当代重要的新写实主义画家，善以精致细腻的笔法抵达事物本质。众所周知，在怀斯的画作中，窗户向来扮演重要角色，它为艺术家提供感知世界、进入世界的通道。在《风从海上来》中，怀斯从窗户内外的场景入手，以深入和耐心呈现事物微妙而隽永的瞬间。“风”是主角，借由纱帘现身说法，让人感叹平淡物事中蕴藏的深远意味。
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怀斯凭一己之力所创造的瞬间场景，给人以深刻的停滞与孤独感。在他笔下，人物只是偶有出现，静物和风景则是常客。风景也不再是浪漫主义的诗与远方，而是寂寥的荒野、颓败的现实，是对美国东北部乡村景观的主观表现。
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值得一提的是，这间画家所驻留的奥尔森之屋，也是其笔下人物克里斯蒂娜以病疾之躯所竭力靠近的世界。
licht2uu_
1月前
这就是为什么艺术没有平替
#请和这样的我恋爱吧# #九月你好#请和这样的我恋爱吧#被爱当然值得记录#
探索艺术家Syoyo的作品，仿佛走进了一个充满情感与活力的世界。她的创作常常运用表现主义的手法，通过夸张的造型和强烈的色彩来表达内心的情绪和体验。每一笔、每一划都充满了力量，仿佛在诉说着一种无法言喻的故事。
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Syoyo的作品中，立体主义的元素随处可见。她喜欢将物体的形态进行分解和重组，将不同角度的观察融合在同一画面中，从而构建出富有层次感和立体感的视觉景象。这种独特的构图方式，让人不禁陷入深思，仿佛在探索一个未知的世界。
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印象主义的风格在她的作品中也时有体现，注重捕捉色彩的感觉。她运用灵动的笔触和丰富的色彩层次，描绘出充满诗意和氛围感的场景。每一幅画都像是一首诗，带着观众走进一个充满隐喻和启示的艺术空间。
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Syoyo的艺术创作是一种独特的意象组合，含蓄的色彩调配更是为她的作品增添了一份神秘感。她的作品中充满了个性化和创新，让人不禁为她的才华和创造力所折服。
licht2uu_
1月前
这就是为什么艺术没有平替
#请和这样的我恋爱吧# #九月你好#请和这样的我恋爱吧#被爱当然值得记录#
日本插画艺术家mula以其独特的艺术风格赢得了广泛赞誉。她的作品以温暖色调为基调，生动描绘了充满生活气息的画面，深受大众喜爱。
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与其他描绘猫咪的插画师不同，mula并未追求形似效果的精确线条勾勒和细致的光影色彩，而是巧妙地运用同色系色块堆叠，创造出神似的画面氛围。这种手法使得她的作品独具一格，充满了艺术魅力。
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在mula的许多作品中，猫咪常常以背影示人，但即便如此，它们的憨态可掬和可爱之处依然跃然纸上。色块粗糙的表面不仅巧妙地模拟了喵星人毛茸茸的质感，更为作品增添了一份质朴与纯真。
